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尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。

本书作者罗伯特·M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。

致谢

序幕：爱尔兰幸运儿，1916

引言：“人生是个悲剧——太棒了！”

幕 舞台入口处的幽灵

基督山的宝藏

叛教者在学校的日子

无政府主义者在热带

纽约驱魔

回到基督山

病（爱）中学习

在格林威治村成长

第二幕 “要么成为艺术家，要么什么也不是”

大地尽头，随波上岸

华盛顿广场以南

“让宇宙倒转”

“这里是你的天下”

撕下文明的面具

剧院弗洛伊德

第三幕 “百老汇秀场”

被释放的普罗米修斯

喝干苦酒

给三K党的字条

“上帝很严厉，不是那么好说话的！”

面具后面的小说家

疯人屋的“老博”

独白已死！什么——长存？

第四幕 五英寻深处

公海

普莱西的埃斯库罗斯

浪子归来

“得不偿失”

潘多拉的盒子

时代暴君

沉默的结尾

“关于死亡，一言难尽”

后记：驶入光明

附录：书中涉及的奥尼尔作品（附完成时间）

注释

中英文译名对照

关于作者

罗伯特·M.道林（Robert M. Dowling），康涅狄格中央州立大学英文系教授，国际尤金·奥尼尔学会主席，《奥尼尔评论》（Eugene

O’Neill Review）期刊编委，在美国戏剧研究方面成就卓著，尤其擅长撰写剧作家传记。他所创作的尤金·奥尼尔传记受到读者、评论家、学者和戏剧界人士的一致好评，入围2015年度《洛杉矶时报》图书奖，他也因此荣获“尤金·奥尼尔荣誉勋章”。他目前正在为美国著名剧作家山姆·谢泼德创作传记。

关于译者

许诗焱，南京师范大学外国语学院教授，国际尤金·奥尼尔学会亚洲秘书长，中国文学外译期刊Chinese Arts & Letters（《中华人文》）编辑。一直从事英美文学、翻译研究，曾赴加州大学圣塔芭芭拉分校戏剧与舞蹈系和俄克拉荷马大学中国文学翻译档案馆访学，已出版专著《主流戏剧的“风向标”：21世纪普利策戏剧奖研究》和译著《多萝西小公主》、《素食革命》等。

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他强烈反对轻松思考所带来的“令人蔑视的满足”，他因此将“大团圆结局”等同于观众的不劳而获。悲剧是艰难的，通过努力思考才能有所收获。对于奥尼尔来说，将悲剧结尾看作“悲伤”的观念只是“今天的判断”，他指出，古希腊和伊丽莎白时代的人能看出《榆树下的欲望》中积极向上的特质。他说，“剧院中的真理与生活中的真理一样，永远都是困难的，那些简单的东西只是永远的谎言”。

这个爱尔兰裔美国人，总是这样隐藏自己，又总是这样暴露自己，他有一种奇怪的双重性，这让他的剧作成为他与不可控宇宙之间斗争的投射。他紧绷的精神强度和张力，永远在努力超越自己，就像一对表演特技的杂技演员。即使是那些不是特别有说服力的戏剧作品，也以某种方式让至关重要的真理直接刺入观众的肋骨。那些想在剧院寻求消遣的人，无法忍受奥尼尔直白和绝望的揭露。

《毛猿》与之前的《琼斯皇》一样，都包含八场。前四场发生在海上，后四场发生在曼哈顿，主人公“扬克”（罗伯特·史毫斯）是蒸上的司护工，在后四场中他上岸休假。扬克宣布：工业科技是效未来，他“归属”未来，“归属”这个词在剧中以各种形式反复出现十多次。奥尼尔的副标题“关于古代和现代生活的八场喜剧“准确地描述了这出戏，“古代”指的是古希腊悲剧：扬克是一个古希腊传统中的“悲剧英雄”，注定被傲慢或者是莫名的过度骄傲所毁灭。副标题也让人想起我们达尔文意义上的祖先，三年之后就有了那次著名的“猴子”案件，田纳西州的一名中学老师因为在课堂上讲授进化论而被判有罪。奥尼尔将《毛猿》看作一出“喜剧”，似乎是一个病态的讽刺：但喜剧的意义可以在该剧的“大团圆结局”中显现，剧终时扬克死了，死亡为他提供了逃脱现代社会牢笼的唯一出路。

从普罗温斯敦剧团最早的剧场一1915年夏天在哈钦斯·哈普古德和尼丝·博伊斯家的海边小屋，到1922年麦克杜戈大街剧场，这个业余剧团上演了多达97部原创戏剧，这些戏剧由46位剧作家创作，其中除了两人之外都是美国剧作家。这一切都为严肃美国戏剧奠定了基础。1922年《琼斯皇》和《毛猿》的巨大成功，再加上《“安娜·克里斯蒂”》当年获得普利策戏剧奖，美国的戏剧革命由此拉开序幕，就像普罗温斯敦剧团曾经预言的那样。尽管之后大部分的美国戏剧都在复制《“安娜·克里斯蒂”》的自然主义，但《毛猿》所体现的自然主义与表现主义的开创性融合一奥尼尔将其称之为“超自然主义”六则具有更为深远的影响力。弹浪奥f来司《曲武的鼠资《曲画

“它不是表现主义，”奥尼尔解释说。“它不是自然主义，它是融合---就我的理解而言---独一无二的成功融合。”奥尼尔由此开始发明他自己的“主义”，“超自然主义”，或者说，他从西奥多·德莱塞的《自然主义和超自然主义剧作》（1916）中获取了这个术语的想法，《自然主义和超自然主义剧作》是一部戏剧作品集，用小说家自己的话说，体现了“生活的不可思议性，它的力量和它的意外事件”。奥尼尔在几年之后将会再次向德莱塞借用这句话，向他的第一位传记作者巴内特·克拉克解释，他的总体目标是要通过创作体现“生活背后不可思议的力量”。[6]

沃尔海姆在舞合上的粗野表现，掩盖了一个可能会让赐众惊不事实：这位演员不仅演技高超，他还是个思想深刻的知识分子。他非常热爱学习，毕业于康奈尔大学，获得数学博士学位，可以流利能说法语、德语、西班牙语和犹大意第绪语。即使是这样一个有学问的人，沃尔海姆仍然被人们所提出的同样一个问题所困扰：“《毛猿》这出戏到底是什么意思？”“人们总是想找到隐含的意义，当真理敲响他们大门的时候，”他指出，“一个人一头扑向坚不可摧的制度，在与之斗争的过程中不可避免地、戏剧性地走向毁灭。制度岿然不动…一个人袭击假的上帝。他用尽全力，怒火燃烧。带着内心深处的绝望，他一次又一次地扑向那个上帝的意象。最终他遍体鳞伤地躺在上帝脚下。他把自己打死了。上帝岿然不动。

沃尔海姆说，作为一名剧作家，奥尼尔“没有斧子要去打磨，没有宣传要去鼓动，没有精神分析情结要去解开”；但他的每一个角色都“表达出对我们现代文明的深深愤恨”。他认为，在这方面，剧作家“很像托尔斯泰，但他没有托尔斯泰的那种天真的宗教信仰。战斗的托尔斯泰一这就是奥尼尔”。他最后的结论是，奥尼尔必须被看作“现代戏的普罗米修斯”。“普罗米修斯从天神那里盗取了火种，将其带到人间。为此，天神将他绑在岩石上，一只老鹰每天用尖利的嘴和爪子折磨他…普罗米修斯的职责落到了尤金·奥尼尔的身上。”几年之后，奥尼尔明确表示，他赞同沃尔海姆的类比，尽管他将普罗米修斯的老鹰换成了一群毁灭性的乔鹫：

“我的秃馨仍然在四周拍打着翅膀，感谢上帝，它们饥发又足丧；我为它们骄傲，因为它们是我对我的考验，也是我的自我证明。如果它们不管我，只顾自己觅食，完全相信被煤体天真地称为名气的东西，我就感到成功同时也感到完全的失败。但幸运的是，它们是从大片黑暗的背面和里面飞出的鸟儿，而不是从外面光亮处飞来的鸟儿。每一次来访，它们都变得更加奇怪，更加毫无怜悯一在它们和我之间，这自然应该引以为傲

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编辑推荐

尤金·奥尼尔,美国戏剧的奠基人,四次获得普利策戏剧奖,迄今为止美国*一位获得诺贝尔文学奖的剧作家,谨以此书纪念尤金·奥尼尔诞辰130周年。

得知普利策戏剧奖有1000美元奖金后，尤金•奥尼尔在普罗温斯敦海滩奔跑。

书摘插图

悲剧。苦涩。悲观。宿命。阴郁。你可以从这一连串的词语中间选择一个来形容尤金·格拉德斯通·奥尼尔，爱尔兰裔美国人，“不幸人之大师”，“家庭问题剧之王”，“黑色魔术师”，“悲伤之王”，“忧郁桂冠诗人”。奥尼尔的戏剧作品表达了深沉的苦难；对此没人否认。如果你想寻求振奋，那他不适合你。但奥尼尔自己并不认同戏剧批评家和传记作家用如此病态的词来描述他。他1923年曾写信给玛丽·克拉克，玛丽是疗养院的护士，他十年前曾在那里治疗肺结核。我们从中可以发现奥尼尔个性中完全不同的另外一面，与人们所熟知的形象构成鲜明的对比：“我知道你不相信别人说我‘悲观’——我是说，你可以透过我作品的表象，看到真实的情况。我不是一个悲观主义者。在我看来，人生一片混乱，讽刺而绝伦、冷漠而美丽、苦痛而精彩，人生的悲剧赋予人伟大的意义。如果他没有与命运进行一场终将失败的斗争，他就仅仅是一只愚蠢的动物。我所说的‘终将失败的斗争’只是象征意义上的，因为勇敢的人总是会赢的。命运永远无法征服他/她的精神。你看，我不是悲观主义者。相反，尽管我伤痕累累，我会与生活抗争到底！我不会‘出走’，不会错过人生这出戏！”

与大家普遍接受的形象相比，这番直白的自我评价更为真实地代表了奥尼尔的世界观。不论是在艺术上还是生活中，奥尼尔都将苦难看作提升的通道，他拒绝“悲观主义者”的标签，而为自己打造了一个新词“悲观的乐观主义者”。就在奥尼尔1920年凭借《天边外》获得他的个普利策戏剧奖之前，出现了一篇关于这颗冉冉升起的戏剧新星的专题报道，非常有见地。报道中有很多他早年的经历，对于他相貌的描写特别强调他黑色的双眸：“这双眼睛中，既有阳光，也有苦难——它们仿佛在说‘人生是个悲剧——太棒了！’”

不论是在台上还是台下，奥尼尔一生都与悲剧为伍。这位剧作家常常惊恐、愤怒、孤独。但是他几乎总是能看到逃脱的可能性，超越自身，走向更大的、更有意义的归属。奥尼尔说，“我所信奉的哲学是，总还有一个梦想，后的梦想，不管你跌落到何处，哪怕跌落到瓶底。我知道，因为我见到过”。［4］奥尼尔坚信，他会抵达天空中的那一片蓝，他一直紧握着这个救赎之梦。苦难，对于爱尔兰人而言，几乎就是一种艺术，心灵与身体的痛苦生发出它们伟大的对立面——希望和精神。这种被奥尼尔称之为“白日梦”，或者“怯懦的幻觉”，或者“无望的希望”的东西，是忍受生活磨难的前提。

Per aspera ad astra——这句拉丁语的意思是：循此苦旅，以达天际。詹姆斯·乔伊斯在他的自传性小说《一个青年艺术家的画像》（1916年）中所引用的这句拉丁语，可以很好地概括奥尼尔的人生和作品。这句话虽然没有什么新意，但奥尼尔创作中循环出现的每一个主题——他对于现行道德和社会规则的抗拒，他对于百老汇“浮华戏剧”的蔑视，他对于社会底层人物的深切同情，他的爱尔兰式骄傲，他对于“过去预知现在和将来”的感知——所有这一切都可以归到这个中心概念之下。循此苦旅，以达天际。“关键是，生活本身毫无意义，”他曾经这样说，“是理想让我们坚持奋斗，意志坚强地活下去！当成就被狭隘地理解为占有时，它就变得陈腐不堪。可以被完全实现的理想根本就不值得被作为理想……追求实现不了的理想，失败早就在他的意料之中。但他的奋斗，就是他的胜利！……这样的人物必然是悲剧性的。但是对于我来说，他并不让人沮丧，而是令人振奋！”奥尼尔《天边外》中自传式的人物罗伯特·梅约临死之前的那段话，非常清楚地证明了这一点：“只有接触了苦难……你才会——觉醒。”［5］在奥尼尔的一生中，这种苦难与觉醒的融合，被有力地呈现在舞台的聚光灯下。苦难与觉醒的融合是一个起点，从这个起点出发，才能真正理解奥尼尔经久不衰的魅力。

媒体评论

尤金·奥尼尔之前……只有荒原……两个世纪的垃圾。

——戈尔·维达尔

除非我们回头看看由奥尼尔所引领的美国戏剧的开端，否则就不可能在美国舞台上进行表演。但是为了了解奥尼尔，你又必须了解在他之前的美国戏剧状况……在奥尼尔之前，美国戏剧是为了赚钱、为了出名、为了捧红明星获取利润、为了让观众可以附庸风雅。剧院不过是娱乐场所，没人拿它当回事。

——斯黛拉·阿德勒

书籍介绍

尤金•奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。

本书作者罗伯特•M. 道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。