我的艺术生活 （俄）康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基 著,瞿白音 译 上海译文出版社【正版】 电子书 pdf 百度云 下载 epub 2025 免费 mobi 在线

本书系俄罗斯戏剧理论家，彼得堡科学院名誉院士、人民艺术家斯坦尼斯拉夫斯基（1863——1938）毕生致力于戏剧艺术创造的经典艺术总结。本书以人称形式，详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自已的一套表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基体系，对现当代世界戏剧艺术的发展产生了巨大影响。作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧，对广大文艺工作及戏剧表演工作者具有较高的文学价值和参考价值。

艺术的童年时代

一 旧俄

二 家庭生活

三 倔强

四 童年印象的价值

五 马戏

六 我们的家庭剧院

七 一个突然发现的天才

八 戏剧学校

九 小剧院

十 音乐院

十一 安东・鲁宾斯坦

十二 试演喜歌剧

十三 歌剧

十四 马蒙托夫剧团

艺术的青少年时代

一 莫斯科艺术文学协会

二 偶然的幸运

三 结婚

四 性格角色

五 导演克隆涅克的天才

六 第一次担任话剧导演

七 认识列夫・托尔斯泰

八 《乌里叶尔・阿科斯塔》

九 《波兰籍犹太人》

十 与职业赏合作的经验

十一 新的舞台效果

十二 老托马佐・萨尼维尼

十三 奥瑟罗

十四 与聂米罗维奇-丹钦柯的会晤

十五 在普希金村度夏

十六 莫斯拉艺术剧院的建立

十七 莫斯科艺术剧院的演出

十八 幻想剧的的路线

十九 象征主义和印象主义

二十 《海鸥》

二十一 《万尼亚舅舅》

二十二 克里米亚之旅

二十三 《三姊妹》

二十四 初次旅行彼得堡

二十五 到各省巡回演出

二十六 社会政治的路线

二十七 《黑暗的势力》和《人民公敌》

二十八 《尤利乌斯・恺撒》

二十九 与契诃夫相处的最后一年

三十 《樱桃园》

三十一 波瓦尔斯克研究所

三十二 第一次出国旅行

艺术的成年时期

一 蔬菜会和“蝙蝠”俱乐部

二 我的体系的开端

三 列・安・苏列尔日茨基

四 《生活的游戏》

五 失望

六 《人的一生》

七 拜访梅特林克

八 伊莎多拉・邓肯和哥登・克雷

九 艺术剧院第一研究所

十 艺术剧院第一研究所的建立

十一 《乡村一月》

十二 革命

十三 大剧院歌剧研究所

十四 总结和未来

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世间最劣等的剧院和最蹩脚的演员也有他们的崇拜者。这些崇拜者确信只有他们才能赏识他们所爱的演员被埋没了的才能。因为我们也有自己的崇拜者，他们关心我们的历次演出，莅临观赏，主要是为了图他们自己的满足，而非为了使我们满足。

组织一场演出其实很难。这并不奇怪，因为剧本本身就很难。剧本的魅力体观在难以觉察的，深深隐藏着的芳香中。为了体验它的芳香，应当揭开花苞，让它的花瓣绽放，但应是自然而然发生的，没有强制。否则，你就会毁掉柔美的花朵，它就会枯萎。

那么，斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系究竟指什么？基于一些研究成果，笔者简要总结如下几点：

第一，是对戏剧神圣性和使命感的强调。斯坦尼斯拉夫斯基认为剧院是“人类灵魂的工厂”，戏剧要真实艺术地表现出人的灵魂，让人的灵魂变得自由高尚，行为变得健康美丽。

第二，是他对演员地位的强调。他认为“剧场是圣殿，演员是祭司”，没有演员就没有戏剧，演员是戏剧创造的中心，因此要尊重演员，而演员则要严格约束自己。

第三，好的表演不是只会模仿的匠艺，也不是只做到情感逼真的表现，而是演员在放松的基础上“以自己本人的活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，并以自己本人的活生生的身体把它体现出来”。表演是一种体验艺术。

第四，在美学原则上，斯坦尼斯拉夫斯基坚持追求生活真实性的现实主义美学。

第五，演员通过肌肉松弛、注意力训练、内心视像、划分单位、建立真实感和信念、调动情绪记忆、角色间交流、适应舞台、理解最高任务、形成贯穿动作等元素训练，实现内部自我修养；演员通过形体与语言训练、控制其速度与节奏、找到角色的外部性格特征等方式，实现外部自我修养。

第六，演员通过分析剧本把握角色的总谱和基调，从有机天性出发体验角色，与角色融合，通过外部形体动作的创作，达到对角色内部动作的把握。

第七，通过即兴台词的小品练习，实现对剧本的把握；通过无实物的动作练习，实现下意识的动作。

有一些部分，使我想起又一个演员，另一部分，又使我想起另一个演员，依此类推演完了整个角色，以致在一个角色身上，我运用了十种绝不相同的表演方法。我把一个人演成了绝不相同的十个人。每一个抄袭来的片断，就其本身说，还可以看看，但把所有的片断集合起来，便不成体统了。这个角色就像用破布、碎片和布条织成的一张毯子。我在台上觉得异样。和我演《一杯茶》时所得到的印象完全不同。《一杯茶》中的那个角色，使我得到了很大满足，而《老数学家》中的角色，却只给了我说不出的痛苦。而最痛苦的是，我不知道如何走出迷途。

“上帝呀，献身于艺术和创作是何等愉快的事呀！”演了《一杯茶》以后，我能这样说。

“艺术是何等艰难，当演员何等苦呀！”在演了《老数学家》之后，我可要苦恼地这样说。

世间再没有比演员要表演的角色走不进演员心灵时所经历的痛苦更大的了，仅仅从外表上去演角色是不够的。表演对你模糊的、生疏的、隔膜的角色，是难堪、痛苦的事。

表演是容易的，然而又是艰难的；这是一种使人心荡神移，而又使人痛苦难堪的艺术。这些就是我初次登台所产生的矛盾思想。

第三次演出，观众责骂我大声吼叫，不表演而做怪样，夸张而缺乏“分寸感”，因为缺乏“分寸感”，所以我所表演的一切看

来都是没有艺术性的、不自然的。“分寸感”这几个字第一次进入我的心里。这几个字有助于我得到关于舞台的蒙眬的理解。

史迁普金写给舒姆斯基的，因为它在实践上有非常的重要性，所以全文照录。

利用每个机会劳动、锻炼上帝赋予你的能力，使它发展到最高限度。切勿停止听取批评，而要尽可能深入地听取批评，以改正自己的缺点，并获得有益的意见。要永远正视“自然”；深入所扮演的角色的内心，详细研究角色的社会地位、教育、独有的思想（如果有的话），同时切勿忘记研究角色的过去生活。这一切研究之后，那么无论从生活中移植到舞台上的是什么情境，你都能正确地表演了。有时你的表演或许会软弱，有时或许会近似满意（这要看你的精神状态），但你永远能表演正确。记住，人是做不到十全十美的。但是，如果你不断研究，你就能在“自然”所赋予你的能力范围内接近完美。看在上帝的分上，绝不要存心取悦你的观众，因为滑稽和严肃二者都来自生活的真实思想：如果你相信我，那么两三年内，你会看出你的表演方法的差异，年复一年，你所演的角色会更圆熟，更自然了。不断地注视你自已，因为尽管观众或许已经对你满意，你自己却必须成为你自己的最严格的批评者。你必须相信，内心的酬报比一切别人的夸奖更好。如果你有余暇，应该尽量深入社会，在大庭广众中研究人，不要听任一件小事毫不注意地放过，那么你便会发现，为什么事情会是这样发生，而不是那样发生的原因了。这一本活的书籍可以代替理论，为你服务，在我们的艺术中，不幸，理论还没有诞生。因此，毫无偏见地研究社会各阶层，你将会发现任何场合都有好坏两方面。这将给你以机会，使你能把每一阶层表演得恰如其分—那就是如果你表演一个农民，你便不会在狂欢的时候做出文雅的愉快动作，当你表演贵族时，便也不会像农民那样愤怒时吼叫和挥手。切勿自高自大，不屑深入研究生活中所见的情景与细节，而要记住，这些情景和细节只是帮助你，却不能成为你终极的目的，只有你学会了解你表演的终极目的后，这些素材才会对你有用。

书籍介绍

“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程中出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，供此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。