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日本前卫艺术圈最躁动的时代记录——呈现大师间的交往图谱

国宝级设计师激荡人心的青春故事——从默默无闻到功成名就

1.疯狂而意外的个人创作之路

横尾忠则代表着日本设计的另外一支脉络，他绚烂而多彩，站在传统日式极简风格的背面，但又深深影响着日本设计。这种独特的风格不仅源自日本庶民阶级的审美也来自对西方艺术的吸收。在本书中，横尾记录了自我风格逐渐形成的过程。其中充满了疯狂、意外，以及惊喜。

2.激荡而丰富的时代精神呈现

1960年代到1980年代是日本文化领域最风起云涌的时代，本书近乎跟随作者的目光，观看了当时丰富的文化事件。通过与各个领域创作者的邂逅，立体的艺术图谱也被作者搭建起来。通过与他人的邂逅，一个人逐渐扩散到了一整个时代，展示出有趣的交往轶闻。

3.首刷赠送纪念海报

在诸多创作形式中，海报一直是横尾设计作品的原点，也是他1960至1980年代最广为人知的作品。随书附赠提取横尾忠则设计元素的概念海报作为首刷纪念。

横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人恼火，也让人恐惧。这是一种多么低俗而极致的色彩啊……一种无礼的艺术。

与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。恐怖的共通性，潜藏在招魂社马戏奇观广告的土气色彩，与美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。

横尾先生对于外部世界的关注，让他的作品不至于变成狂人的艺术，他内在世界强韧的发条在驱动这些物质性的讽刺，并且对世俗进行着残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔而充满讪笑的乐土。

——三岛由纪夫

致中国读者

前往东京，加入日本设计中心

蠢蠢欲动的日子

追求表现的可能性

自由接案宣言

我所崇拜的三岛由纪夫

为我自己做广告

“横尾忠则”这媒材

纽约的伙伴们

主演电影《新宿小偷日记》

不可思议的事情发生在我身旁……

休息宣言

告别三岛由纪夫

接连遭遇神秘体验

印度的冲击

女尼・濑户内寂听的泳衣

荒废的纽约

毕加索展的启示

对于死亡的恐惧

美轮明宏的“预言”

裸体演出

洛城个展制作日记

疯狂的影像表演

墨西哥之旅不只是天堂还是地狱

后记/文春文库版后记/筑摩文库版后记/解说

横尾忠则 | Tadanori Yokoo

日本平面设计师、艺术家。

1936年，生于日本兵库县。

1956年，进入“神户新闻社”担任广告设计。

1958年，作品入选第八届“日本宣传美术展”，并被推荐为会员。

1960年，前往东京，加入“日本设计中心”。相继结识田中一光、细江英公、寺山修司、筱山纪信、三岛由纪夫等人，开始以海报为形式在各类平面作品中展现惊人的创造力，在东京先锋文化圈崭露头角、获得关注。

1962年，以插画获得ADC银奖。

1964年，与宇野亚喜良、原田维夫结成“Studio Ilfil”，成为自由设计师。这一年东京奥运会举办，但横尾忠则却与筱山纪信、和田诚一同前往欧洲旅行，并积极开展自己的海外交流，与波普艺术建立渊源。

1967年，加入先锋剧团“天井栈敷”担任舞台设计，并参与大部分剧作海报的设计。

1969年，在大岛渚导演作品《新宿小偷日记》中担任主演。

1970年，担任大阪市博会纤维馆的设计师。这一年三岛由纪夫离世，成为对横尾影响巨大的事件。

1972年，于纽约现代美术馆举办个展，获得国际认可。

1974年，与筱山纪信同行印度，自此，印度成为对横尾忠则精神世界产生多重影响的场所。

1981年，于涩谷西武举办第一次大规模日本个展。

1982年，发表“画家宣言”，转变创作重心开始以艺术家身份活动。

……

本书记录横尾忠则从1960年来到东京到1984年为止的设计师生涯，期间他以多重身份遍历日本乃至全球的文化事件，以设计为入口参与音乐、电影、舞蹈、戏剧等诸多领域，可谓最具国际知名度的日本设计师之一。此后他以艺术家的身份活跃，并不断得到认可，获得包括“紫绶褒章”在内的多项荣誉。在文学上也有涉猎，甚至以处女作斩获“泉镜花文学奖”。直至2012年神户“横尾忠则现代美术馆”、2013年“丰岛横尾馆”开馆，横尾忠则已被公认为日本当代最重要的设计师、艺术家之一。

www.tadanoriyokoo.com

译者 | 郑衍伟

自由文字工作者，文化领域的瑞士刀。译有安藤忠雄、横尾忠则、草间弥生、村上龙等日本创作者作品，著作亦得到文学奖承认。除此之外，曾于15国进行采访调查，写过破30万+的采访报导《世界上根本没有文创》，剧作《木兰》结合京剧演出与当代打击乐于欧亚七座城市巡回，策划国际视觉文学漫画书系“PaperFilm”。现坐标东京，于某企业亚太团队从事体验创新与服务设计，协同产品开发团队服务世界500强企业与公家机关，卧底进行人类学观察。长年关心视觉叙事、公共空间、参与式设计、文化政策与草根公民活动，认为21世纪的人文工作与学科正在转型，希望透过设计的力量推动一些小小的改变。

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還好不用說脫衣服就這樣穿著西裝上下前後左右拍六張照片，接著一一測量我們的尺寸；嘴巴盡可能把水含住，然後檢查吐出來的含水量；脫下衣服泡到浴缸裏面計算體積……像玩具一樣被徹底操弄之後，對方說要做一個可以和我完全吻合的棺材（他們把它稱之為Shelter）送給我，用現在的物價來看大概跟我沒收了三萬日元左右。赤瀨川當時正在做千元鈔的仿製試驗，說不定這玩意只值一千元。登記名簿上面瀧口修造、白南準、小野洋子、筱原有志男、岡本太郎等鼎鼎大名的藝術家都已經來過簽過名。更令人震驚的是隔天朝日新聞社會版頭版大篇幅報導赤瀨川原平印刷千元偽鈔接受檢方調查的消息。在此日常、藝術和犯罪的分別已經即將消失。

HI-RED CENTRE SHELTER PLAN (1964)

16mm, 19 mins

Hi-Red Centre were comprised of Genpei Akasegawa, Natsuyuki Nakanishi and Jiro Takamatsu, who enacted 'happening'-style performance art in unusual spaces during the early 1960s in Japan. The film is an extremely rare document of one of their early events, where they hired out a room in the Imperial Hotel and invited many friends and professionals in the art scene to participate in the occasion. The performance parodies Cold War fears and the construction of private bomb-shelters, as they diligently measure each guest's weight and proportions in pretence that they are to build human-size shelters for each individual. Key figures of the art scene make an appearance,

　　這一陣子我幾乎天天和寺山修司碰面。沒有碰面的日子一天會講好幾通電話。某一天，寺山家的電話突然變成錄音機的聲音。我不知道這電話有留言答錄功能嚇一跳，可是因為有趣，所以我打了好幾通對答錄機唱歌。當晚寺山夫人九條映子打電話來說：

　　「橫尾，是你唱歌把答錄機當玩具全部錄完的對吧！你這樣算是妨礙工作喔！你自己過來聽聽看！」

　　因為對方真的生氣有點恐怖，可是我很想要聽聽看自己的歌錄起來到底是什麽樣子，半夜還是跳上計程車跑去世田谷下馬町的寺山家。寺山修司走到玄關一臉擔心的表情說：「小橫尾，你來不好吧，我老婆還在生氣。」當時我一時興起太過興奮，像是狂風巨浪北海之吼之類，「好，接下來是西鄉輝彥的<星星的弗朗明哥>（星のフラメンコ）！」用這樣的口氣兼當主持人一路唱到錄音帶全部錄完。寺山先生原本想要把這個錄音留下來，可是太太反對刪掉了。

　　寺山修司的好奇心有點不正常。只要跑來我家玩，就會在房間里面四處搜刮。只要看到自己感興趣手上沒有的書就會把標題和出版社牢牢記在腦海裡回家。後來他偷窺別人家里遭到警方以非法侵入罪逮捕，可是就他而言這並不是什麽特別奇特的行為。只不過是因為他對其他人過度好奇罷了。

一九七四年四月我接受邀請，演出縣森魚導演的電影《我不是天使》（僕は天使ぢゃないよ）。這是我第三次參與電影演出。雖然我對自己的演技完全沒自信，可是參加電影演出還是非常吸引我。我登場那一幕和我對戲的女演員相當特別，我非常喜歡她。可是她就這樣再也沒出現。幾年之後，我在某本雜誌上和桃井薰（桃井かおり）對談，才第一次從她口中聽到那部電影和我演對手戲的就是她，讓我無言以對。可惜的是我沒有機會看這部電影。

我加入公司第十三天的时候发生了一件事。只能用犯太岁来形容，出现了一个最糟糕的状况等我跳进去。一九六〇年六月十九日——在这几个礼拜期间，反对日美安保条约的示威游行队伍连日在国会周边集结。十四日聚集到十万人，十五日全学联（简单来说就是一个左翼学生组织）有千名参与者打算冲进国会和员警部队、右翼团体发生冲突，造成东京大学学生桦美智子死亡这个最糟的结果。

设计师们平常对政治毫不在意，可是神经还没有大条到完全不把安保问题放在眼里。当年召开完世界设计会议后，虽然设计师不再只替商业主义抬轿，会更主动积极介入社会问题，往”有想法的设计“这个方面靠拢，可是我并不认为个别的设计师之间有特别注意这件事。

日本设计中心是一间公司同时也是一个创作集团。安保运动对于测试设计师的社会化程度还有政治意识来说，是非常棒的一个机会。那时我们做了很多蓝底白鸽剪影不书的警示牌——图样是由董事龟仓雄策设计，大伙跑到银座大道上游行示威。设计师打造的跨性别奢华造型，搭配上这个漂亮的鸽纹警示牌，就算路人误以为这群人是牛排馆或酒吧改装开幕派出来的兼差看板人大队也完全不奇怪。在路人眼中，我们看起来应该距离激烈的政治斗争非常遥远。

太阳西下的时候，这支穿着古怪人丁稀少的示威队伍走到国会附近，便遭遇到当天号称十万人或者三是万人的巨大人潮漩涡，歪七扭八的示威队形瞬间就被冲散。我们位于漩涡最外侧，后方员警部队和右翼团体马上逼近过来。我们看了看手上那面举棋不定的鸽子警示牌。

”你们是右派还是左派？“手持木刀应该属于右翼的男子大叫。

”是，是，我们都一样。“

”说一样我听不懂。“

”是，这个——我们是右派“

我们这个示威队伍真的是变成只能用丢脸来形容，这么说来各自的图文也不是不能被理解成右翼的象征。虽然捡回一条命，但是内心觉得不参加游行比较好，以后都不要跟了。这就是”有想法的设计行为“吗？我在心里碎碎念。

好不容易终于漫过右翼，接着头戴钢...

我對精神世界的關注是從夢開始的，不過不再做這樣的夢之後，就覺得怎樣都無所謂了。在精神世界像波西米亞那樣流浪十年說長不長，對我來說那個時間概念很難抓。因為很難用物理時間去計算這些經歷的過程。假使我沒有這麼投入這種所謂精神世界的自我探討，我就只會接觸到一成不變又單調的現實，一想到這點，我就覺得自己真的很幸運。

书籍介绍

日本前卫艺术圈最躁动的时代记录——呈现大师间的交往图谱

国宝级设计师激荡人心的青春故事——从默默无闻到功成名就

1.疯狂而意外的个人创作之路

横尾忠则代表着日本设计的另外一支脉络，他绚烂而多彩，站在传统日式极简风格的背面，但又深深影响着日本设计。这种独特的风格不仅源自日本庶民阶级的审美也来自对西方艺术的吸收。在本书中，横尾记录了自我风格逐渐形成的过程。其中充满了疯狂、意外，以及惊喜。

2.激荡而丰富的时代精神呈现

1960年代到1980年代是日本文化领域最风起云涌的时代，本书近乎跟随作者的目光，观看了当时丰富的文化事件。通过与各个领域创作者的邂逅，立体的艺术图谱也被作者搭建起来。通过与他人的邂逅，一个人逐渐扩散到了一整个时代，展示出有趣的交往轶闻。

3.首刷赠送纪念海报

在诸多创作形式中，海报一直是横尾设计作品的原点，也是他1960至1980年代最广为人知的作品。随书附赠提取横尾忠则设计元素的概念海报作为首刷纪念。

横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人恼火，也让人恐惧。这是一种多么低俗而极致的色彩啊……一种无礼的艺术。

与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。恐怖的共通性，潜藏在招魂社马戏奇观广告的土气色彩，与美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。

横尾先生对于外部世界的关注，让他的作品不至于变成狂人的艺术，他内在世界强韧的发条在驱动这些物质性的讽刺，并且对世俗进行着残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔而充满讪笑的乐土。

——三岛由纪夫